我建议如果要作曲的话，特别是初学者，一定要具备记谱的能力，并且尽量把音频的东西转化为谱子记录下来，养成每首曲子都记谱的好习惯。
为什么要养成记谱的习惯呢？因为从事作曲的人很容易出现，且作曲者本人可能都难以自知的一个问题就是： 旋律写多了，自己重复自己。
但是可能因为歌词不同的问题，或是节奏和声上的变化，或者干脆就是耳朵不够灵敏，作者本人很难听出来。
但是如果你会记谱，把曲子体现在谱面上，看是可以看出来的。这样就可以对比有没有自己重复自己的部分，然后有意识地去克服。
而且记谱还有一个好处：万一你的歌火了，被别人抄袭了，你拿出谱子可以更直观、有力地和盗版作品形成对比。
b、编曲软件：库乐队/随身乐队
这两款软件在手机上就可以下，可以做一些简单的编曲。效果也还不错，虽然比不了大制作，但至少也能让你的曲子听起来更完备一些。
c、宿主软件：Pro tools/Cubase系列
Pro tools更符合行业标杆，专业水准更高。
Cubase基本是玩音乐的人都离不开的软件了。更偏向编曲一些，也可以录音、混音。
有朋友看到这可能就说了，我们不是在说作曲吗？为什么还要谈到编曲、录音？
这就是我们马上要说到的下一条：
3、建议掌握一些基础的编曲、演唱、缩混能力
现在不是过去了，音乐作品的打磨必定会越来越精致。哪怕只是一个demo，也要尽可能地做成精品，让别人听起来更完整，你的作品乃至于你这个作者，才有可能得到更多的认可。
好比现在有人找你邀歌，如果你只会作曲而不具备编曲、演唱能力，即使你的曲子可能写得很好，但你只出个清唱，或者顶多配个钢琴、吉他，唱得又一般般，你也不会修音、缩混进行适当的修饰美化，听起来也还是粗糙单薄。
换言之，你曲子写得再好，也听不出来它的好了。
不管你是去给音乐公司投递，还是参加什么比赛，一定是越精细品质越高的作品，越容易赢得别人的青睐。
所以掌握一定的编曲、演唱、缩混能力，可以帮助你在起跑线上就胜过其他人一块儿。
你可以专精某一项，但其他的至少也得会。这是这个音乐日臻完善的年代，对音乐人的素质要求。
4、坚持每天视唱练耳
视唱练耳每天要坚持去做。一个是为了练音准，提升演唱能力；一个是为了梳理音与音之间的音程关系，这会让你的作曲过程更舒适。
作曲中常见问题及建议
然后我们来针对很多作曲者在写歌当中可能会遇到的一些问题，提出一些建议。
1、写出的旋律总觉得和别人的相似怎么办？
在作曲的初期，也包括后期，写出和别人的经典歌曲相似的旋律都是很正常的事情，也几乎是每一个作曲者进阶通关的必经之路。
建议：先试着写完一首歌，哪怕它是大面积和别人相似的。
如果你在作曲的过程中听出你写的旋律和别人的哪首歌比较像，就有意识地避开，继续往下写。当然下一句你可能又撞到了别的歌曲上。没关系，先把这首曲子写完。
因为你在这个阶段，不必太重视一城一地的得失，旋律的独创性什么的那是后面才能谈及的问题。
现阶段作为初学者的你需要做的是：要先具备写完一首歌的能力。在这个过程中体会和弦之间的连接；体会旋律搭配什么样的和弦色彩更丰富；体会段与段之间的衔接，主歌副歌的起承转合。
但建议不要把这样不成熟（指旋律创作层面）的作品拿出来发表，当做日常练习就好。当然如果你是李袁杰或者以他为楷模，那无所谓。
2、脱离大面积和别人撞旋律的阶段，但仍然停留在套旋律的范畴，很大众化没有什么新意怎么办？
首先我们明白一个概念，套旋律套的是什么旋律？什么叫套旋律？大家可以记一个公式：以一些好听但流俗无新意的动机作为核心，配上自己写的旋律，这个过程就叫套旋律。
比如我们拿632、521这两组动机来说，这两组动机一般放在两句下行模进乐句的结尾，拿这组动机及其变体套出的旋律可以说数不胜数。
像薛之谦很多歌，还有好多网络热歌，就很符合这个公式。前面不管它怎么写，乐句的结尾最后都落回632、521，或是建立在这个基础上的变体。
掌握这个套作公式后，作曲真的就可以变得特别轻（tou）松（ji）写（qu）意（qiao）。比如我现在就拿这两组动机套两句旋律：
这也是为什么我们现在的市场上烂作能够大批量量产的原因之一，找几组好听的动机，然后拿个公式一套全出来了。
想要跳出这个窠臼，首先就得对听歌量有一定的储备，多听歌，多积累一些旋律片段，总结一些常见的可以拿来套的旋律动机。然后有意识地跳出刚才我们说的那个公式。
但要强调一点是：很少有歌曲完全、一丁点都不套作别人的。即使是风评很好的很多歌手的作品，也都或多或少地有一些套作的痕迹在。
还是拿刚才我们提过的这几组旋律动机来说。
632、521最经典的就是《虫儿飞》：
《相约九八》里也有：
方大同的《每个人都会》里也有：
但这几首歌曲风评就都很好。是因为年代问题，或是歌手口碑好，所以人们就厚此薄彼了吗？
不是的。这些歌曲的风评远强于刚才说的那些网红歌，原因在于：虽然它们也都有一些套作的痕迹，但在全曲中这个比重微乎其微，和那种大篇幅套作的作品不同。
所以适当的套作也没什么，配上适合的旋律有可能还更好听，很多大牌的作曲人也都在用；但是别大面积地去套，那就会让整个曲子显得落俗，很没有新意。
3、写歌是不是越复杂越好？
复杂的旋律、节奏、和声可以写出好东西，但不代表越复杂就一定越好，两者没有必然关系。
周杰伦很多歌用简单两三个音，甚至1个音，在节奏律动上做文章，也可以把曲子写得很好听；
小柯很多歌从头到尾就一个最简单的节奏，在音阶上做文章写出漂亮的旋律，也可以把曲子写得很好听；
陈绮贞很多歌的旋律、节奏都不难，通过改造和弦丰富色彩，也可以把曲子写得很好听。
流行音乐作曲当中这种案例多得很。
所以不要盲目追求复杂，好听为先。
4、建议多去试试写不同风格的音乐作品
作曲的人总有一个最适合自己的舒适区。在这里面写歌往往很保险，但写得多了也难免会被诟病风格雷同。
建议可以多去尝试听、写一些不同的风格，也许会有意外的收获。
5、有没有必要找个专业的老师指点？
有条件的话还是找一位老师比较好。不一定非得是作曲专业出身，但至少也要对流行音乐的创作、制作有所了解，最好是有创作经历的。
老师的指点可以让很多初学作曲的人少走很多弯路，能够听出曲子当中很多的问题。
6、建议多去学习一些理论，积累一些技法
流行音乐的作曲不难，写出主旋律即可。但要想写出名堂来也不绝容易。
现阶段也许你凭借着灵感，写出了一首甚至几首还不错的作品，可写多了就会发现可以用的灵感越来越少，脑子里的想法越来越空。
这时候你需要再多去沉淀沉淀，学习一些和声理论，学习一些作曲上的技巧。
掌握这些内容以后，你的能力可以从只能写一条主旋律，到能够写一些和声，甚至写出复调都是有可能的。
这些都会为你的作品加分。
后期完善工作
写完曲子后，可以适当地做一些完善工作。
1、把写好的作品存起来，过段时间再来听，可能会有新的想法
写完一首曲子后，可以不用先急于发表，先存起来。过几天再来听，可能你会对这首曲子产生新的想法：
这里可以修改一些音变变走向，这里可以让节奏变得更跳跃一些，这里可以换个半减七和弦……
按照你的想法，对作品进行修改，和初稿比对，把好的部分保留下来。然后不断地重复这个过程，反复修改、打磨，直到你觉得这首曲子达到你能力范围内的极致。
当然这个过程中可能你会陷入鱼和熊掌不可兼得的境地：我觉得Plan A好听，但是改成Plan B也好听。选哪种呢哎呀好纠结？
没关系。你这首歌间奏后会重复同样的段落吧？试试间奏前Plan A，间奏后Plan B可不可行？既保留了各自好的部分，也让段落间有了变化对比。
如果没法都保留，那就只能忍痛割爱，舍弃一个，把它放在草稿里看能不能用到下一首曲子当中。
2、找人来听、来评价你的曲子，但不要盲目找人
曲子写出来以后，自己听的话，多少是会带一些滤镜的，可能不太能够准确客观地审视你的作品。
这个时候可以找一些人来听你的作品，让他们给出真实的评价。不要因为听到差评而玻璃心，也不要因为听到好评就得意自满，平常心就好。
但也要注意，不要盲目找人。最好是找有音乐工作经验，或者和你的审美相近、听歌量比较丰富的人来听，他们给出的评价往往能够更准确客观。
普通听众的评价有些可以参考，也有些就是误导。要结合其他人的评价来选出对你最有价值的。
我们说了一些在作曲当中，特别是初期常见的一些问题，也对这些问题提出了建议。
希望大家能够在作曲的道路上走得开心、长远。
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